Una lerda y su galgo

Ayer me estuve recreando con los correteos playeros de varias parejas de diminutos vuelvepiedras. Hacía tiempo que no los veía. Había poca gente, soplaba un norte otoñal y los pajarillos buscaban su alimento, como suelen, entre los restos que las pequeñas olas dejan en la orilla. Sus movimientos son muy graciosos. Cuando las olitas llegan se retiran apresurados con sus pequeños pasos y cuando las olas se va regresan a ver qué pueden pillar. Todo discurría tranquila y pacíficamente hasta que irrumpió en escena una lerda con un galgo suelto. El galgo, y la lerda, molestaron en primer lugar a un hombre que hacía ejercicios gimnásticos en la orilla. El hombre tuvo que detenerse ante el acoso de can mientras la lerda intentaba manejarlo con el mando a distancia. Luego el perro se puso a correr como loco detrás de los pajarillos que se las desearon para ponerse a salvo mientras la lerda, viendo que su perro desaparecía en el horizonte se dió la vuelta para intentar recuperarlo. En la playa de Hendaya están prohibidos los perros, 24/24 y 7/7, o sea. siempre. Pero en cuanto se va la vigilancia, y a veces con la vigilancia presente, aparecen los perros, sueltos el 99% de las veces. Habría que poner un policía en cada esquina, modelo chino, más que por los perros por los tontos de sus dueños.

La última de Ridley Scott

Me ha gustado La constelacion del perro, la última película del gran Ridley Scott que he visto en una pequeña sala de cine. Lamentablemente, la pantalla tampoco era demasiado grande. El cine de Scott siempre me interesa e intento verlo en alguna sala.

Un mundo casi en extinción debido a una epidemia, donde impera la ley de la selva. Hay armas modernas, de las que disponen los protagonistas, y hordas salvajes y hambrientas. Tiene bastante de western. No sólo por los bellísimos paisajes sino tambien por la soledad, la épica, los enemigos, la supervivencia a toda costa, la historia amorosa.

Ridley Scott abandona aquí sus imágenes de colores saturados y crepusculares para decantarse por un contraste de verdes luminosos con la imprescindible oscuridad que el argumento impone. Como todos los buenos artistas se desliza hacia la simplicidad y la naturalidad a medida que envejece. Ahora tiene 87 años.

Las dos horas de metraje me resultaron amenas, gracias al buen hacer de Scott como narrador. El protagonista, 

Jacob Elordi, para mí desconocido, me resultó extraño al principio pero enseguida me sedujo. También muy destacable el resto de los protagonistas: Josh Brolin, Margaret Qualley y Guy Pearce.

El mensaje no es optimista, ni mucho menos, pero que la hipotética remisión –o al menos continuidad de la vida– proceda de una pequeña comunidad menonita, dice mucho para el que lo quiera entender. Y no por la secta en sí, sino por la referencia a un vida espiritual como alternativa al desastre.

El trailer

https://www.youtube.com/watch?v=S7RQJ2bKzq0&t=47s

El deseo

Es mil veces preferible preconizar la supresión del deseo porque el deseo es fuente de dolor (budismo) que hacerlo porque el deseo es pecado y desagrada a Dios (cristianismo).

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Escuchado en un documental: a Escrivá de Balaguer las asistentas le abrían la cama cada noche.

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“Los demonios me contaron que hay un infierno para los sentimentales y los pedantes.” --Adolfo Bioy Casares

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Está todo tan devaluado que ni el progre es progresista ni el facha es fascista. Sólo son muletillas.

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El diario «El País» defendiendo a los obispos: “Los seis bulos de Santiago Abascal contra los obispos españoles.” ¡Mejor los obispos que la «extrema derecha»! Ver para creer.

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Este brillante comienzo de un artículo de J.A. Montano: “Los ufanos familistas, que se jactan de haberle puesto dique al nihilismo gracias a la institución familiar, son los principales emisores de la frase más nihilistas de la historia: ¿Qué echan hoy en la tele?”

No hay paraisos

No hay paraisos. Los paraísos son siempre de la imaginación.

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Era tan escéptico que no creía ni sí mismo.

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Los presidentes de gobierno que en realidad quieren ser reyes son un peligro público.

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Lo que menos envidio de los escritores exitosos es su Instagram.

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No hay que leer demasiados aforismos seguidos. El exceso de concentración perjudica a la salud.

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Las banderas no hacen al patriota, pero ayudan.

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La incertidumbre le da emoción a la vida. A veces demasiada.

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Todo el mundo le da patadas a Sánchez en nuestro trasero y él tan feliz veraneando como un monarca.

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Por lo visto los que insultan a los cazadores son todos veganos.

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Cuánto ha bajado el listón de la excelencia: golear a un equipo recién ascendido se considera una hazaña.

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Con permiso de diciembre (por las Navidades), agosto es con diferencia el peor mes del año. Es el mes de las masas, el calorazo y los mosquitos. Al menos en diciembre no hay calorazo. Ni mosquitos.

Dinosaurios y humanos

 

Mercurio, Venus, la Tierra y Marte

Se calcula que los dinosaurios dominaron la Tierra durante unos 200 millones de años. El impacto de un asteroide de diez kilómetros de diámetro tuvo consecuencias tan desastrosas para el planeta que acabó con ellos. El ser humano habita la Tierra desde hace sólo 200.000 años. En este tiempo lo ha arrasado a su antojo y en progresión geométrica, sobre todo en los últimos 10.000 años. La pregunta no es impertinente: ¿Cuánto tiempo necesitará para exterminarlo? En la serie Lioness, creada por Taylor Sheridan, uno de los personajes dice: “Dudo que la especie viva lo suficiente como para morir por el cambio climático.” Será el propio hombre quien acabe con la vida humana.

Julio Romero de Torres, pintor

La Chiquita Piconera. 1930

 

El Museo de Julio Romero de Torres, instalado en el antiguo Hospital de la Caridad de Córdoba, alberga una importante colección de este artista cordobés. 1874 y 1930 son sus fechas. Pintor simbolista, enmarcado en la Generación del 98 y el modernismo, fue muy popular en su época y en las décadas posteriores. Además de la pintura practicó el cartelismo, la ilustración y la docencia. Además de los retratos femeninos se interesó también por la tauromaquia y el flamenco.

Nocturno

¡Mira qué bonita era!, 1895Conchita Triana, 1924

Contrariedad, 1919

Samaritana, 1920

¡Viva el pelo!, 1928

Angeles y Fuensanta, 1909

El pecado, 1915

Naranjas y limones, 1927

Los murillos de Sevilla

 

Moisés y la roca de Horeb

En Sevilla he visitado el Museo de Bellas Artes para ver, en primer lugar, los cuadros de Murillo. Es un pintor que me encanta. Me atrevería a decir que, después de Velázquez –que es para mí la cumbre de la pintura, y no sólo de la pintura española– está Murillo. Tan sólo conocía los Murillo del Museo del Prado y estos de Sevilla me han dejado como levitando, pese a que la pintura religiosa cada vez me interesa menos.

Los retratos de Murillo, tan idealizados, son para mi gusto una delicia y el tratamiento que hace de los colores me deja pasmado. Qué prodigio de buen gusto, de delicadeza, de sensibilidad, de humanidad. Las dos grandes escenas apaisadas, la de Moisés y la del milagro de panes y peces, son para mí una fuente inagotable de placer estético.

Hay más cosas interesantes en este Museo, por descontado, pero el propio edificio ya es fascinante. Cuando vuelva a Sevilla, si es que vuelvo, intentaré visitar la catedral, –asunto que me ha resultado imposible por colapso turístico (qué desastre)-- y pasaré unas horas en alguno de los maravillosos patios y claustros de este antiguo convento de la Merced Descalza.

Fragmento de La Anunciación

Jesús repartiendo los panes y los peces

La Virgen de la servilleta

La Dolorosa

Valle-Inclán en A Pobra do Caramiñal

 Retrato póstumo del escritor realizado por el pintor Manuel López Garabai

Como no podía ser menos, dada la idiosincrasia del país, en la ría de Arousa hay dos museos dedicados al escritor Valle-Inclán. Uno enfrente del otro, separadas por el Atlántico que penetra calmoso en la ría. Bien está para un devoto de Valle como yo. Como si fueran cuatro. He visitado en primer lugar el de A Pobra do Caramiñal, ubicado en la Torre Bermúdez, del siglo 16, en el casco urbano, a pocos metros de la playa de la localidad. El edificio de piedra, historiado y señorial, está adornado por varios medallones y un escudo heráldico.

El contenido es de libre acceso y está repartido en cuatro plantas y otras tantas salas. El nombre de las salas constituye un evocador resumen de la obra valleinclanesca porque Valle tiene el don de convertir una sola palabra en un recuerdo, una atmósfera, una novela. Don los siguientes: 1. Arousa. 2. Bradomín. 3. Viana del Prior. 4. Max Estrella y 5. Iconografía.

La Torre de Bermúdez recoge primeras ediciones, manuscritos originales, fotografías, esculturas, pinturas, caricaturas, vestuario y el resto de los contenidos habituales en este tipo de museos.

La página web del Museo es bastante completa y contiene, además, una ruta de los lugares frecuentados por Valle durante sus frecuentes visitas y estancia en A Pobra.

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La fachada de la Torre de Bermúdez, del siglo 16

Goya y Valle. dos mundos próximos

Cigarros

Bastones

 

Valle-Inclán en Vilanova de Arousa

 

El despacho para soñar, escribir y fumar una pipa de kif

 

Los contenidos de los dos museos dedicados a Valle-Inclán que alberga la ría de Arousa, el de A Pobra de Caramiñal y el de Vilanova, apenas difieren. Sin embargo los continentes son muy diferentes, aunque ambos tienen ese sabor especial que tiene todo lo gallego, al menos el gallego atlántico que es el que mejor conozco.

El museo de Vilanova, localidad donde nació nuestro autor en 1866, es una casa grande urbana que perteneció a los abuelos maternos del escritor. Tras sufrir un incendio en los años 90 fue rehabilitada por el Ayuntamiento de la localidad.

La casa, del tipo pazo, –Pazo del Cuadrante le llaman– tiene un gran encanto. Está toda la finca cerrada por un muro perimetral y alberga un par de patios de mucho sabor galaico. Hay una primera planta didáctica sobre la vida y la obra del autor y una segunda que alberga una recreación de las diversas dependencias del edificio.

Me hubiera gustado también visitar la casa-museo dedicada a los hermanos Camba, también en Vilanova, pero me ha faltado tiempo y energía. Uno tiene que ir ya dosificándose. Además, creo que hay que pedir cita previa y eso ya es un engorro.

Las ediciones originales diseñadas por el propio autor y que aún pueden leerse en internet

La palnta baja alberga material biográfico y bibliográfico La sala comedor

Un dormitorioLa cocina con su lar

Jardín con agapantos

Las tradicionales columnas de granito y el seto de boj

 

Velocidad anticlimática

 

Abedules en el parque burgalés del río Vena

Penúltimo domingo de agosto. Miles de vehículos regresan de las vacaciones por la nacional 1 rumbo a la frontera francesa. Velocidad media: 150 km/h. —Colaboran con el cambio climático. A más velocidad más emisiones, más contaminación. Eso sí, por favor, “No conduzcas con gafas de eclipse.”

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Según parece es más grave pegarse una bocada sobre la inmigración ilegal (un Figaredo, de Vox) que permitir a 80.000 invasores que se adueñen de una ciudad española pudiendo haberlo evitado (un P.S., presidente del Gobierno) ¡Qué orweliano!

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El actor Javier Barden está promocionando su última película: “Por cada uno que se siente molesto con lo que digo, 100 me muestran su apoyo.” —Pero no te fies de las estadísticas, Barden. Yo, por ejemplo, no me siento molesto. En todo caso me sentiría asqueado de las tonterías progres que emites, de no ser porque las ignoro y porque sé de sobra que todas ellas tienen un fin promocional y recaudatorio.

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Si algo sabe P.S. es sacar petróleo de la adversidad. Ahora toca aprovechar la crisis invasiva para desprestigiar al rey. Llamar a Mohamed para darle las gracias hundiría el prestigio de Felipe 6. Que le llame P.S. que, a estás alturas, de lo que menos tiene que preocuparse es de su prestigio. Gracias Mohamed por habernos mandado a 80.000 invasores. Por cierto, nos quedamos con 500 niñas. ¿No te importa, verdad Mohamed? Qué generoso eres.

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Marruecos ha pedido públicamente conversaciones sobre Ceuta y Melilla, partiendo de la base de que ambas ciudades les pertenecen. La respuesta de P.S. no se espera hasta que finalice sus vacaciones en La Mareta y hasta que los asuntos judiciales de su entorno familiar y político le dejen un minuto libre. De momento le quiere endilgar el marrón a Felipe 6.

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Un bodrio en el Kursaal

Tenía la infundada esperanza de ver alguna cosa buena en la exposición que cada verano organizan en la sala Kubo del Kursaal donostiarra y en su lugar me encuentro con un bodrio de un cineasta alemán, un tal Harun Farocki (1944-2014) que, según el catálogo “emblematiza un cine que pasó de las salas de proyección a los museos.” Entro y está todo a media luz y plagado de infinidad de pequeñas pantallas de televisión donde se proyectan las museográficas películas de este señor. Todas subtituladas naturalmente. Todas en blanco y negro, naturalmente. Me detengo un par de minutos frente a una de ellas y siento como si retrocediera al cine de arte y ensayo de mi lejana juventud pero en mucho más aburrido. Decididamente, el cine no es para los museos. Nadie va a un museo a ver una película. De hecho en las salas estamos media docena mientras en el exterior las calles están abarrotadas de turistas a los que, quizá, les gustaría poder visitar algo más ameno. Tendrán que cambiar de ciudad para hacerlo porque lo que es en esta poca amenidad artística van a encontrar. Yo no sé a quién se le ha ocurrido la brillante idea de organizar semejante exposición pero, desde luego, no parece pensar en darle a la gente algo interesante y ameno. Más bien parece una clase de teoría sociopolítica de los años sesenta. En fin, otro verano será. O no.

Apuntes de estudiante

Los apuntes de Canetti. “Los apuntes son el género literario perfecto para un estudiante eterno, para alguien que no tiene tema o cuyo tema lo es todo.”, dice Susan Sontag en su ensayo sobre Elias Canetti. Canetti, añade, es todo menos un dandy intelectual. Es lo opuesto de Gottfried Benn. En sus escritos, continúa, hay muy poca ironía y tampoco fue tocado por la tentación de la izquierda.Luego generaliza sobre el apunte: El apunte contiene ese ego ideal descarado y eficiente que construimos para enfrentarnos al mundo. El apunte hace del pensamiento algo ligero.

Sólo la obra importa. “El escritor sólo existe en su obra”, dijo Roland Barthes. Y eso cierra muchos debates sobre lo que los escritores fueron en vida, unos debates que llevan mucho tiempo marcando tendencia a falta de cosa mejor. Hoy cualquier excusa en buena para incitar a no leer a un escritor. Que si era esto o era lo otro, que si pensaba así o asao. Cuando muere sólo importa su obra y el escritor pasa a ser su obra. El resto solo es ideología al uso.

La edad de oro. El mito de la edad de oro, “cuando existía un gobierno perfecto sobre el mundo”, también está en el taoismo. Lo cita Chuang Tse (siglo 4 a.C.). Pero señala también: “Nada sabemos de aquellos hombres. Vivieron pero no dejaron huella. Nadie nos lo ha transmitido.” Así que no cabe descartar que la tal edad de oro sea otra de las ironía de Chuang Tse.