Yo he leído, con interés, algunas de estas entrevistas. Una cosa me ha llamado la atención: apenas se repite un titular, de lo que se deduce que Albert Serra –al margen de sus cualidades como director de cine, que desconozco–, tiene una portentosa facilidad para dar titulares, algo que hoy en día, resulta tan rentable como atractivo y que revela, cuando menos, que estamos ante un hombre ingenioso y puede que inteligente.
Este documental sobre la tauromaquia ha suscitado también una llamativa cantidad de columnas de opinión. En mi calidad de aficionado al género, he leído algunas: unas a favor, otras en contra y otras más no saben, no contestan: división de opiniones o, en lenguaje taurino, pitos y aplausos.
Yo no he visto la película y, a la vista de su metraje –ciento veinticinco minutos– no iré a verla en una sala de cine. Una película que dura más de noventa minutos tiene que ser excelsa para ser perdonada. Pero sí lo haré si en el futuro la dan en alguna plataforma. De esta forma podré seguirla entera o abandonarla a los cinco minutos –o a los noventa– si fuera menester.
Lo que sí he visto es el trailer, y me ha parecido detectar un abuso de los primeros planos. Los primeros planos están muy bien cuando se administran homeopáticamente, pero agobian en caso contrario. La realidad hay que verla de cerca, pero también hay que mantener la perspectiva, el contexto incluso, y alejarse un poco. Bueno, ya se verá cuando toque.
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El director y el actor protagonista
He empezado a ver Jurado nº 2, la última película de mi admirado Cleent Eastwood y la he dejado. No me gustan las películas de tribunales y si además son con jurados aún me gustan menos. En mi opinión el sistema de jurados es una aberración. Qué un puñado de ignorantes --al menos en cuestiones legales-- juzguen a alguien, solo se les ha podido ocurrir a los norteamericanos. El resto del llamado Occidente lo ha copiado por mera sumisión al poderoso. Me decepciona que Eastwood malgaste las últimas energías de su vida en hacer historias como esta. Pero, quién sabe, dicen que es una obra excelente y puede que mi gusto simplemente no coincida con el de los entendidos.
Excelente serie española que desconocía. Es de 2011 y está basada en la novela homónima de Rafael Chirbes. Dirigida por Jorge Sánchez-Cabezudo se desarrolla en la costa levantina, con la corrupción urbanística, económica y política en todo su esplendor. Pepe Sancho, en su papel de promotor inmobiliario culto y cínico, está espléndido y domina toda la serie. A su lado una actriz con mucho encanto, Alicia Borrachero. Ocho capítulos bien dirigidos y ambientados. De lo mejor que he visto en series españolas. Pensar que no pude con la novela…
Katheryn Winnick, mi actriz revelación de este año, desde que la vi en Big Skay
El británico Ridley Scott parece un director inagotable. Ayer noche pasaron en la tele Exodus: Dioses y Reyes, del año 2014. Aproveché para verla. Me sorprendió verificar que, pese al tiempo transcurrido desde mis estudios de Historia Sagrada, todavía recordaba la mayor parte de la historia de Moisés: la cuna rescatada de las aguas del Nilo por una princesa egipcia (1300 a.C.), su adopción por el faraón, la carrera militar, el descubrimiento de su identidad hebrea, el exilio a tierras de la actual Arabia Saudí, su trabajo como pastor, la vuelta a Egipto, las siete plagas, el rescate de sus hermanos hebreos esclavizados durante 400 años y, finalmente, el milagro de las aguas del Mar Rojo y las Tablas de la Ley.
La película, que tuvo un presupuesto de 140 millones de dólares, se rodó en Almería y en Fuerteventura. Además de Christian Bale, que la protagoniza, podemos ver a la actriz española María Valverde, cuyo perfil semita resulta encantador. La banda sonora fue escrita por el donostiarra Alberto Iglesias.
Lamenté, claro, no verla en pantalla grande: esta grandiosa obra no merece otro formato.
Le he dado dos vueltas (ventajas del Netflix) a El asesino (The Killer) del norteamericano David Fincher, director de culto, según dicen. La primera vez me dejó pasmado; la segunda, un poco menos. Por si acaso no la veré por tercera vez, al menos hasta que pase algún tiempo.
No sé qué tienen los lobos solitarios que resultan tan atractivos. En esta ocasión hay que reconocer que Michael Fassbender pone mucho de su parte para resultar tan convincente. Tanto la película como el actor me han recordado a la excelente El samurai, del francés Jean Pierre Melville, con Alain Delon como protagonista.
En realidad, por muy atractivo que resulte, el personaje es un indeseable asesino, un sicario y quizá deberíamos hacernos mirar la razón por la que simpatizamos con semejante escoria moral. Seguramente se trata de que hemos perdido todas las referencias.
Me dió tiempo a apuntar estas frases de las muchas que nuestro sicario desgrana a lo largo de la cinta:
“No soy excepcional. Sólo soy distante.”
“Para pasar desapercibido me disfrazo de turista alemán, evito ser memorable, mantengo la calma, sigo en movimiento.”
“La nicotina, la carne roja y el estrés conyugal me hicieron el trabajo sucio.”
“El único camino en la vida es el que has dejado atrás.
Cuando termina la película me dirijo a Youtube y me pongo música de Los Smiths. El protagonista la escucha a todas horas. Yo también escuché mucho a los Smiths a mediados de los ochenta. Es este un curioso anacronismo.
POR cierto que, días atrás, apunté una hermosa cita pronunciada por el director David Fincher durante la promoción mundial de su película: “Los directores de cine somos perros amaestrados que aman hacer la voltereta y que los aplaudan después.” –Pensé que más o menos algo semejante nos pasa a casi todos, aunque no seamos directores de cine. Bien mirado sólo se salvan los que se pueden permitir pagar para que otros hagan las piruetas.
El envoltorio es bonito: buena fotografía y bonitas vistas de Nueva York… aunque el ritmo es bastante lento. Menos mal que sólo dura hora y media. Sin embargo, el contenido es liviano e inconsistente.
Esta película me recuerda a Antes del amanecer, de Richard Linklater, con Ethan Hawke y la encantadora Julie Delpy. Pero no llega a la altura de ésta y se queda a bastante distancia.
En realidad, esta supuesta historia de amor está traída por los pelos. Los protagonistas, una pareja de escolares coreanos, se conocieron a los diez años de edad. Pero ella emigra con sus padres a Canadá y luego a los USA. El se queda en Corea. Veinte años después vuelven a encontrarse en Nueva York donde ella vive, casada con un escritor. Entre medio han hablado de vez en cuando por Skype.
Aquí no hay demasiado fundamento amoroso, entre otras razones porque lo que ocurre a los diez años no es determinante.
El personaje de ella no me ha gustado gran cosa. El está mucho mejor y es más atractivo y más inocente. Ella juega con la relación desde su seguridad matrimonial. De hecho ella ha cortado las relaciones por internet e, incluso, ha ido de visita a Corea con su marido y no le ha visitado a él.
Ella también resulta un poco engreída por su pertenencia a la sociedad norteamericana y desdeña discretamente a su país natal. El, por el contrario tuvo que hacer la mili y tiene un trabajo mediano, sometido a su jefe y sin horas extra pagadas. Ella es dramaturga. El está resignado.
Dicen que esta película se llevará algún Oscar y lo creo. Yo añoro a Hawke y Delpy. Tenían otra consistencia. Pero así está el patio (de butacas).
No había mucho donde elegir en la cartelera: las alternativas eran una de Hércules Poirot en Venecia (a estas alturas) y otra de temática trans. Decidí arriesgarme con una de animación, inducido por el reclamo de la bossa nova y la música brasileña. Desconocía la trágica historia del pianista brasileño Tenorio Junior, que fue secuestrado y asesinado en Buenos Aires por los militares unos días antes del golpe de estado de marzo de 1976.
La animación de esta película, obra del diseñador Javier Mariscal, colorista y excelente ambientación, está muy lograda. Pero estamos ante un documental, dirigido por Fernando Trueba, y no sé hasta qué punto la animación es idónea para este género.
Yo esperaba un musical pero la música es casi una excusa o un mero acompañamiento para ambientar una historia política. En realidad, apenas escuchamos otra cosa que fragmentos de canciones, lo que resulta bastante frustrante si esperas algo más completo.
Lo sustancial de la película es el asesinato de un músico prometedor, vanguardista, interesado en la conexión entre la bossa nova y el jazz moderno, seguidor y admirador de Bill Evans. El pianista Tenorio, de 34 años de edad, padre de cuatro hijos y con otro en camino, acompañaba a Vinicius de Moraes y Toquinho en una gira, cuando fue secuestrado por militares. Era un hombre sin relieve político. Se especula con que, tal vez, fue elegido por su aspecto (barba, pelo largo…). El caso es que salió de su hotel de madrugada para comprar un sandwich y ya no volvió. Todo indica que fue torturado y asesinado en la siniestra Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA).
Una historia muy triste adobada con buena música y excelentes dibujos.
Canciones de despecho amoroso las ha habido siempre, pero ahora van con nombre y apellidos.
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The Patient
Trata sobre un asesino en serie que secuestra a su terapeuta judío. Serie norteamericana, en 10 capítulos de 25 minutos (Disney). Interesante, algo lenta y con un final buenista que la estropea bastante. El asunto de los asesinos compulsivos no puede resolverse de la forma en que lo hace esta serie. La redención no es posible, ni debe serlo, a costa de tolerancia con los asesinos.
Pie de foto: Steve Carell, el terapeuta y Domhnall Gleeson, el asesino, a la derecha.
